Translate

Sunday, March 23, 2025

চিত্রকথার ইতিহাস || পর্ব - ২ ||



 

মোনালিসা, শিল্পী লিওনার্দো ভিঞ্চি

মোনালিসা, যাকে ফ্রান্সেসকো দেল জিওকোন্ডো, ইতালিয়ান লা জিওকোন্ডা, বা ফরাসি লা জোকোন্ডের স্ত্রী লিসা ঘেরার্ডিনির প্রতিকৃতিও বলা হয়, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির একটি পপলার কাঠের প্যানেলে তেলরং-এ আঁকা, সম্ভবত বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম। এটি 1503 থেকে 1519 সালের মধ্যে আঁকা হয়েছিল, যখন লিওনার্দো ফ্লোরেন্সে বাস করছিলেন, এবং এটি এখন প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে আছে, যেখানে এটি 21 শতকে তীর্থযাত্রার একটি বস্তু ছিল। মোনালিসার রহস্যময় হাসি এবং তার অপ্রমাণিত পরিচয় পেইন্টিংটিকে চলমান তদন্ত এবং মুগ্ধতার উৎস করে তুলেছে।

পেইন্টিংটি একজন মহিলাকে অর্ধ-শরীরের প্রতিকৃতিতে উপস্থাপন করে, যার পটভূমিতে একটি দূরবর্তী ল্যান্ডস্কেপ রয়েছে। তবুও একটি আপাতদৃষ্টিতে আদর্শ এই রচনার সাধারণ বর্ণনা লিওনার্দোর কৃতিত্বের সামান্যই ধারণা দেয়। তিন- চতুর্থাংশ দৃশ্য, যেখানে মডেল মোনালিসার অবস্থান বেশিরভাগই দর্শকের দিকে মোড় নেয়, ইতালীয় শিল্পে ব্যবহৃত স্ট্যান্ডার্ড প্রোফাইল ভঙ্গি থেকে ভেঙ্গে যায় এবং দ্রুত সমস্ত প্রতিকৃতির জন্য সম্মেলন হয়ে ওঠে, যেটি 21 শতকে ভালো ভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। বিষয়ের নরম ভাস্কর্যের মুখটি লিওনার্দোর স্ফুমাটো (সূক্ষ্ম ছায়ার ব্যবহার) দক্ষতার সাথে পরিচালনা করে এবং ত্বকের নীচে পেশী এবং মাথার খুলি সম্পর্কে তার উপলব্ধি প্রকাশ করে। সূক্ষ্মভাবে আঁকা ঘোমটা, সূক্ষ্মভাবে তৈরি করা বেণী এবং ভাঁজ করা কাপড়ের যত্ন সহকারে সূক্ষ্ম অনুবাদ লিওনার্দোর অধ্যয়ন করা পর্যবেক্ষণ এবং অক্ষয় ধৈর্য প্রদর্শন করে। আবার, সিটারের চুল এবং পোশাকের সংবেদনশীল বক্ররেখাগুলি তার পিছনের উপত্যকা এবং নদীগুলির আকারে প্রতিধ্বনিত হয়। পেইন্টিংটিতে অর্জিত সামগ্রিক সম্প্রীতির অনুভূতি - বিশেষত মডেলের ক্ষীণ হাসিতে স্পষ্ট - মানবতা এবং প্রকৃতিকে সংযুক্তকারী মহাজাগতিক সংযোগ সম্পর্কে লিওনার্দোর ধারণাকে প্রতিফলিত করে, এই চিত্রটিকে লিওনার্দোর দৃষ্টিভঙ্গির একটি স্থায়ী রেকর্ড করে তোলে। মডেল এবং ল্যান্ডস্কেপের সূক্ষ্ম সংশ্লেষণে, মোনালিসা, ভবিষ্যত সমস্ত প্রতিকৃতির জন্য মান নির্ধারণ করেছে।

পোর্ট্রেটের সিটারের পরিচয় নিয়ে অনেক জল্পনা ও বিতর্ক হয়েছে। পণ্ডিত এবং ঐতিহাসিকগণ অসংখ্য ব্যাখ্যা করেছেন, যার মধ্যে তিনি হলেন লিসা ডেল জিওকোন্ডো (নি ঘেরার্ডিনি), ফ্লোরেন্টাইন বণিক ফ্রান্সেস্কো ডি বার্তোলোমিও দেল জিওকোন্ডোর স্ত্রী, তাই এই পেইন্টিং-এর বিকল্প নাম হল, লা জিওকোন্ডা। এই পরিচয়টি প্রথম প্রস্তাব করেছিলেন 1550 সালে শিল্পী জীবনীকার জর্জিও ভাসারি। আরেকটি তত্ত্ব ছিল যে মডেলটি লিওনার্দোর মা ক্যাটেরিনা হতে পারে। এই ব্যাখ্যাটি অন্যদের মধ্যে, সিগমুন্ড ফ্রয়েড দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল, যিনি মনে করেছিলেন যে মোনালিসার রহস্যময় হাসিটি ক্যাটেরিনার হাসির স্মৃতি থেকে - সম্ভবত অচেতন - থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। তৃতীয় একটি পরামর্শ ছিল যে চিত্রকর্মটি প্রকৃতপক্ষে লিওনার্দোর স্ব-প্রতিকৃতি ছিল, মডেল এবং শিল্পীর মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে সাদৃশ্য রয়েছে। কিছু পণ্ডিত পরামর্শ দিয়েছিলেন যে নিজেকে একজন মহিলা হিসাবে ছদ্মবেশ ধারণ করা ছিল শিল্পীর ধাঁধা। মডেলের পরিচয় নিশ্চিতভাবে প্রমাণিত হয়নি। 21 শতকে লিসা ডেল জিওকোন্ডোর দেহাবশেষ খোঁজার মাধ্যমে তার ডি এন এ পরীক্ষা করার এবং তার মুখের একটি চিত্র পুনরায় তৈরি করার মাধ্যমে বিতর্কের নিষ্পত্তি করার অসংখ্য প্রচেষ্টা নিষ্পত্তিযোগ্য ছিল।

ইতিহাস মোনালিসা

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি 1503 সালের দিকে মোনালিসা আঁকতে শুরু করেছিলেন, এবং এটি তার স্টুডিওতে ছিল যখন তিনি 1519 সালে মারা যান। তিনি সম্ভবত বেশ কয়েক বছর ধরে মাঝে মাঝে এটিতে কাজ করেছিলেন, বিভিন্ন সময়ে পাতলা তেল গ্লেজের একাধিক স্তর যুক্ত করেছিলেন। পেইন্টে ছোট ছোট ফাটল, যাকে ক্র্যাকুলিউর বলা হয়, পুরো টুকরো জুড়ে দেখা যায়, তবে সেগুলি হাতে আরও সূক্ষ্ম, যেখানে পাতলা গ্লেজগুলি লিওনার্দোর শেষ সময়ের সাথে মিলে যায়।

ফরাসি রাজা ফ্রান্সিস প্রথম, যার দরবারে লিওনার্দো তার জীবনের শেষ বছরগুলি কাটিয়েছিলেন, শিল্পীর মৃত্যুর পরে কাজটি অধিগ্রহণ করেন এবং এটি রাজকীয় সংগ্রহের অংশ হয়ে ওঠে। শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে প্রতিকৃতিটি ফরাসি প্রাসাদে নির্জন ছিল, যতক্ষণ না বিদ্রোহীরা ফরাসি বিপ্লবের (১৭৮৭-৯৯) সময় রাজকীয় সংগ্রহকে জনগণের সম্পত্তি বলে দাবি করে। নেপোলিয়নের শয়নকক্ষে ঝুলে থাকার পর মোনালিসা 19 শতকের শুরুতে ল্যুভর মিউজিয়ামে স্থাপন করা হয়েছিল।

1911 সালে পেইন্টিংটি চুরি হয়ে গিয়েছিল, যা একটি অবিলম্বে মিডিয়া সংবেদন সৃষ্টি করেছিল। লোকে লুভরে ছুটে আসে সেই ফাঁকা জায়গাটি দেখতে যেখানে পেইন্টিংটি একবার ঝুলানো হয়েছিল, যাদুঘরের চিত্রকর্মের পরিচালক পদত্যাগ করেছিলেন এবং কবি গুইলাম অ্যাপোলিনায়ার এবং এমনকি শিল্পী পাবলো পিকাসোকে সন্দেহভাজন হিসাবে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল। দুই বছর পর ফ্লোরেন্সের একজন আর্ট ডিলার স্থানীয় কর্তৃপক্ষকে সতর্ক করেছিলেন যে একজন ব্যক্তি তাকে পেইন্টিংটি বিক্রি করার চেষ্টা করেছে। পুলিশ একটি ট্রাঙ্কের তলায় লুকিয়ে রাখা প্রতিকৃতিটি খুঁজে পেয়েছে, যা একজন ইতালীয় অভিবাসী ভিনসেঞ্জো পেরুগিয়ার, যিনি মোনালিসা সহ বিভিন্ন চিত্রকর্মে ল্যুভর ফিটিং গ্লাসে সংক্ষিপ্তভাবে কাজ করেছিলেন। তিনি এবং সম্ভবত অন্য দুই কর্মী রাতারাতি একটি কক্ষে লুকিয়ে ছিলেন, 21শে আগস্ট, 1911-এর সকালে দেয়াল থেকে প্রতিকৃতিটি নিয়েছিলেন এবং সন্দেহ ছাড়াই পালিয়ে যান। পেরুগিয়াকে গ্রেফতার করা হয়, বিচার করা হয় এবং কারারুদ্ধ করা হয়, যখন মোনালিসা ইতালি ভ্রমণ করে, ফ্রান্সে বিজয়ী হিসাবে ফেরার পূর্বে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় মোনালিসা, ল্যুভরের সবচেয়ে বিপন্ন শিল্পকর্ম হিসেবে চিহ্নিত হয়, যা ফ্রান্সের গ্রামাঞ্চলের বিভিন্ন স্থানে সরিয়ে নেওয়া হয়েছিল, পরে শান্তি ঘোষণার পর 1945 সালে এটি যাদুঘরে ফিরে এসেছিল। এটি পরবর্তীতে 1963 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করে, নিউ ইয়র্ক সিটির মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং ওয়াশিংটন, ডি.সি.-তে ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট-এ ছয় সপ্তাহের থাকার সময় প্রতিদিন প্রায় 40,000 লোককে আকর্ষণ করে। এটি 1974 সালে টোকিও এবং মস্কোতেও ভ্রমণ করেছিল।

"(ছবি Google থেকে সংগৃহীত)

পড়ার জন্য অসংখ্য ধন্যবাদ।

শিল্প ইতিহাসের আরও নতুন নতুন বিষয় নিয়ে আরও লেখা এই ব্লগ নিয়মিত পাবেন। তাই নিয়মিত আমাদের ব্লগ Follow করুন।

No comments:

Featured Posts

রামকিঙ্কর বেইজ - আধুনিক ভাস্কর্যের পথপ্রদর্শক  রামকিঙ্কর বেইজ ছিলেন একজন ভারতীয় ভাস্কর এবং চিত্রশিল্পী, আধুনিক ভারতীয় ভাস্কর্যের পথপ্রদর্শকদের একজন এবং প্রাসঙ্গিক আধুনিকতাবাদের একজন প্রধান ব্যক্তিত্ব।  বেইজ ভারতের পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া জেলায় অর্থনৈতিকভাবে বিনয়ী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন।  কিশোর বয়সে রামকিঙ্কর ভারতের ব্রিটিশ শাসকদের বিরুদ্ধে অসহযোগ আন্দোলনে জড়িত ভারতীয় স্বাধীনতা সংগ্রামীদের প্রতিকৃতি আঁকতেন।  16 বছর বয়সে তিনি প্রখ্যাত সাংবাদিক রামানন্দ চ্যাটার্জির নজরে পড়েন। চার বছর পর রামকিঙ্কর শান্তিনিকেতনের বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ে চারুকলার ছাত্র হিসেবে যোগ দেন।  বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডিপ্লোমা অর্জনের পর তিনি ভাস্কর্য বিভাগের প্রধান হন।  রামকিঙ্করের বিখ্যাত ভাস্কর্য শিষ্যদের মধ্যে রয়েছে প্রভাস সেন, শঙ্খো চৌধুরী, অবতার সিং পানওয়ার, মদন ভাটনগর, ধর্মানি, বলবীর সিং কাট্ট, রাজুল ধারিয়াল এবং সুসান ঘোস একটি ছোট ছেলে হিসাবে, তিনি স্থানীয় কারিগর এবং চিত্র-নির্মাতাদের কাজের সময় দেখে বড় হয়েছিলেন;  এবং তার পথে যা আসে তা দিয়ে ছোট মাটির চিত্র এবং পেইন্টিং তৈরি করে। 1938 সালে শান্তিনিকেতনে তৈরি "সাঁওতাল পরিবার"  এটি তাকে 1925 সালে, জাতীয়তাবাদী প্রকাশক এবং নতুন ভারতীয় শিল্প আন্দোলনের জন্য রামানন্দ চ্যাটার্জির পরামর্শে শান্তিনিকেতনের আর্ট স্কুল কলা ভাবনায় তার পথ চিহ্নিত করতে পরিচালিত করেছিল।  শান্তিনিকেতনে, নন্দলাল বোসের নির্দেশনায় এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের দ্বারা আকৃতির মুক্ত বৌদ্ধিক পরিবেশের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে, তাঁর শৈল্পিক দক্ষতা এবং বুদ্ধিবৃত্তিক দিগন্ত নতুন গভীরতা এবং জটিলতা অর্জন করে।  কলা ভবনে পড়াশোনা শেষ করার পর শীঘ্রই তিনি এর অনুষদের সদস্য হন এবং নন্দলাল এবং বিনোদ বিহারী মুখার্জির সাথে শান্তিনিকেতনকে স্বাধীনতা-পূর্ব ভারতে আধুনিক শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্রে পরিণত করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন।  তিরিশের দশকের গোড়ার দিকে তিনি ক্যাম্পাসকে একের পর এক ভাস্কর্যে ভরিয়ে দিতে শুরু করেন, যা বিষয়বস্তুতে উদ্ভাবনী এবং ব্যক্তিগত শৈলীতেও ছিল। এই ধারায় তাঁর প্রথম শ্রেষ্ঠ রচনা ছিল 1938 সালে করা সাঁওতাল পরিবার। এই বৃহত্তর জীবন ভাস্কর্যে তিনি এই অঞ্চলের উপজাতীয় কৃষকদের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন, চিত্রগুলিকে আইকনিক উপস্থিতি এবং মর্যাদাপূর্ণ অনুগ্রহ প্রদান করেছিলেন যা এখনও পর্যন্ত ঈশ্বর এবং শাসকদের চিত্রের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। সিমেন্ট এবং ল্যাটারাইট মর্টার ব্যবহার করে চিত্রগুলিকে মডেল করা, এবং একটি ব্যক্তিগত শৈলীর ব্যবহার যাতে আধুনিক পশ্চিমা এবং ভারতীয় প্রাক-শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যের মূল্যবোধগুলিকে একত্রিত করা হয়েছিল।  এই মৌলিক কাজের মাধ্যমে রামকিঙ্কর নিজেকে নিঃসন্দেহে আধুনিক ভারতীয় ভাস্কর হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেন।  ঋত্বিক ঘটক বিচক্ষণতার সাথে বেইজের উপর 'রামকিঙ্কর' (1975) নামে একটি তথ্যচিত্র তৈরি করেছিলেন যেখানে তিনি তাকে একজন রাজনৈতিক আইকন হিসেবে তুলে ধরেন।  2012 সালে ভাস্কর কে.এস.  রাধাকৃষ্ণান দিল্লির ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট-এ রামকিঙ্করের একটি গ্র্যান্ড রেট্রোস্পেকটিভ কিউরেট করেছেন।  রামকিঙ্কর বাইজ (বই), বিশিষ্ট শিল্প ইতিহাসবিদ অধ্যাপক আর. শিব কুমারের বইটি রামকিঙ্কর বাইজের সবচেয়ে ব্যাপক গ্রন্থ বলে মনে করা হয়।   তথ্যসূত্র : Wikipedia, Google.  "(ছবি Google থেকে সংগৃহীত) পড়ার জন্য অসংখ্য ধন্যবাদ। শিল্প ইতিহাসের আরও নতুন নতুন বিষয় নিয়ে আরও লেখা এই ব্লগ নিয়মিত পাবেন। তাই নিয়মিত আমাদের ব্লগ Follow করুন।

    অযোধ্যা, রাম জন্মভূমি (প্রভু শ্রীরামের জন্মস্থান), দৈব শক্তি অনুভব করার জন্য একটি দুর্দান্ত জায়গা এবং বিশ্বাস করা হয় যে এটি ঈশ্বর নিজে...

Popular Posts