চিত্রকথার ইতিহাস || পর্ব - ১ ||

 

 

The Starry Night (দ্য স্টারি নাইট) - শিল্পী : ভ্যানগঘ, তৈলচিত্র, 1889

দ্য স্টারি নাইট, একটি মাঝারি বিমূর্ত ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং (1889) একটি ছোট পাহাড়ি গ্রামের উপর একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ রাতের আকাশের চিত্র, ডাচ শিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যানগঘের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি।

 

 অয়েল-অন-ক্যানভাস পেইন্টিং-এ বর্ণময় নীল ঘূর্ণি, একটি উজ্জ্বল হলুদ অর্ধচন্দ্র, এবং বিকিরণকারী কক্ষপথ হিসাবে উপস্থাপিত নক্ষত্রগুলির সাথে একটি রাতের আকাশের আধিপত্য রয়েছে। এক বা দুটি সাইপ্রাস গাছ, প্রায়শই শিখার মতো, বাম দিকে অগ্রভাগের উপর টাওয়ার, তাদের অন্ধকার শাখাগুলি কুঁচকে যায় এবং আকাশের গতিবিধিতে দুলতে থাকে যা তারা আংশিকভাবে অস্পষ্ট।  যেন এই সমস্তটাই একটা অ্যানিমেশনের মত, ক্যানভাসের নীচের ডানদিকে দূরত্বে একটি কাঠামোবদ্ধ গ্রাম বসে আছে। সোজা নিয়ন্ত্রিত রেখাগুলি ছোট কুটির এবং একটি গির্জার সরু স্টিপল তৈরি করে, যা ঘূর্ণায়মান নীল পাহাড়ের বিরুদ্ধে একটি আলোকবর্তিকা হিসাবে রয়েছে।  বাড়ির উজ্জ্বল হলুদ স্কোয়ারগুলি শান্তিপূর্ণ ঘরগুলির স্বাগত জানাই, পেইন্টিংয়ের অশান্তির মধ্যে একটি শান্ত কোণ তৈরি করে।

 

 ভ্যানগঘ ফ্রান্সের সেন্ট-রেমি-ডি-প্রোভেন্সের কাছে সেন্ট-পল-ডি-মৌসোলে আশ্রয়ে 12 মাস থাকার সময় দ্য স্টারি নাইট এঁকেছিলেন। একজন শিল্পী হিসেবে তিনি পর্যবেক্ষণ থেকে কাজ করতে পছন্দ করতেন।  ভ্যানগঘ তাকে ঘিরে থাকা বিষয়গুলির মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিলেন—তার নিজের উপমা, তার স্টুডিওর জানালার বাইরের দৃশ্য এবং আশেপাশের গ্রামাঞ্চল।

 

 যদিও ভ্যানগঘের বিষয়গুলি সীমাবদ্ধ ছিল, তার শৈলী সীমাবদ্ধ ছিল না। তিনি বিভিন্ন আবহাওয়ার চিত্র এবং আলোর পরিবর্তন ইত্যাদি সাথে অনেক পরীক্ষা নিরীক্ষা করেছিলেন তার চিত্রকর্মের জন্য, প্রায়শই গ্রীষ্মের উজ্জ্বল সূর্য বা অন্ধকার ঝড়ের মেঘের নীচে কাছাকাছি গমের ক্ষেতগুলিকে আঁকতেন। ভ্যানগঘ বিশেষ করে রাতের ল্যান্ডস্কেপ আঁকার চ্যালেঞ্জ নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন এবং এটি সম্পর্কে কেবল তার ভাই থিওকেই নয়, একজন সহ চিত্রশিল্পী এমিল বার্নার্ড এবং তার বোন উইলেমিয়েনকেও লিখেছিলেন। পরবর্তীতে সম্বোধন করা একটি চিঠিতে, তিনি অভিযোগ করেছেন যে রাতটি দিনের চেয়ে বেশি রঙিন ছিল এবং তারাগুলি কালোতে সাদা বিন্দুর চেয়ে বেশি, পরিবর্তে হলুদ, গোলাপী বা সবুজ দেখায়।  ভ্যানগঘ সেন্ট-রেমিতে আসার সময়, তিনি ইতিমধ্যেই কয়েকটি রাতের দৃশ্য এঁকেছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য স্টারি নাইট (রোন, Rhône) (1888)। এই কাজটিতে, তারাগুলি একটি নীল-কালো আকাশের বিপরীতে হলুদের বিস্ফোরণে উপস্থিত হয় এবং নীচের জ্বলন্ত গ্যাস বাতি এবং রোন নদীতে তাদের প্রতিফলনের সাথে প্রতিযোগিতা করে।

 

 অ্যাসাইলামে, ভ্যানগঘ তার বাঁধা বেডরুমের জানালা থেকে রাতের আকাশ দেখেছিলেন এবং 1889 সালের গ্রীষ্মে খুব ভোরে সকালের তারার একটি দুর্দান্ত দৃশ্য বর্ণনা করে থিওকে একটি চিঠি লিখেছিলেন। কারণ তাকে তার বেডরুমে ছবি আঁকার অনুমতি দেওয়া হয়নি,  তিনি স্মৃতি বা সম্ভবত অঙ্কন থেকে দৃশ্যটি এঁকেছেন এবং তার কল্পনাশক্তি ব্যবহার করেছেন সেই ছোট্ট গ্রামের যা বাস্তবে নেই। 1886-88 সালে প্যারিসে থাকার সময় তিনি যে অভিব্যক্তিমূলক শৈলী গড়ে তুলেছিলেন, সেটিকে কাজে লাগিয়ে তিনি টিউব থেকে সরাসরি ক্যানভাসে রং প্রয়োগ করেছিলেন, ঘন ইম্পাস্টো এবং তীব্র রঙ তৈরি করেছিলেন। তার কল্পনা থেকে কাজ করার ব্যাপারে দ্বিধাবিভক্ত, ভ্যানগঘ শেষ পর্যন্ত সমাপ্ত স্টারি নাইটকে একটি ব্যর্থতা হিসেবে গণ্য করেছিলেন এবং থিও স্পষ্টভাবে ইঙ্গিত করেছিলেন যে চিত্রকর্মটি পদার্থের চেয়ে শৈলীতে বেশি প্রাধান্য পায়।

 

 পেইন্টিংটি ভ্যানগঘের শেষের কাজগুলির মধ্যে একটি ছিল, কারণ এর পরে তিনি আত্মহত্যা করেছিলেন। তার শৈল্পিক কর্মজীবন সংক্ষিপ্ত ছিল, মাত্র 10 বছরের কিন্তু যা ছিল খুবই কার্যক্ষম।  তিনি তার ভাইয়ের জন্য 800 টিরও বেশি পেইন্টিং এবং 700 থেকে 850 টি ড্রয়িং রেখে গিয়েছিলেন।  নিউইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (MoMA) যখন 1941 সালে একটি ব্যক্তিগত সংগ্রাহকের কাছ থেকে দ্য স্টারি নাইট কিনেছিল, তখন এটি সুপরিচিত ছিল না, কিন্তু তারপর থেকে এটি ভ্যানগঘের অন্যতম বিখ্যাত হয়ে উঠেছে।

 

(ছবি Google থেকে সংগৃহীত)

 

পড়ার জন্য অসংখ্য ধন্যবাদ।

 

শিল্প ইতিহাসের আরও নতুন নতুন বিষয় নিয়ে আরও লেখা এই ব্লগ নিয়মিত পাবেন। তাই নিয়মিত আমাদের ব্লগ Follow করুন।

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ৭ || (শেষ পর্ব)

 

ভাস্কর্য

ভাস্কর্য ভারতে শৈল্পিক অভিব্যক্তির জন্য একটি অন্যতম শ্রেষ্ঠ মাধ্যম হয়ে উঠেছে। এটি প্রাথমিকভাবে ধর্মীয় শিল্পের একটি রূপ। বিল্ডিংগুলি প্রচুরভাবে সজ্জিত ছিল, এবং যেখানে বিষয়বস্তু হিসাবে মূলত হিন্দু, বৌদ্ধ এবং জৈন ধর্মের নীতিগুলিকে চিত্রিত করার জন্য ব্যবহৃত বিমূর্ত মানব রূপ নিয়ে গঠিত করা হয়। শক্তি, কালী এবং ব্রহ্মার মতো নারী দেবতাদের প্রায়ই ভারতীয় ভাস্কর্যে চিত্রিত করা হয়েছে।

ভারতীয় ভাস্কর্য সিন্ধু উপত্যকা থেকে বিস্তৃত, যেখানে পোড়ামাটির মূর্তিগুলি উৎপাদিত প্রথম ভাস্কর্যগুলির মধ্যে কয়েকটি ছিল। খ্রিস্টপূর্ব ৪র্থ থেকে ২য় শতক পর্যন্ত বিস্তৃত মৌর্য রাজবংশ জুড়ে, বড় বড় পাথরের স্তম্ভগুলি চৌরাস্তা এবং গুরুত্বপূর্ণ স্থানে উপস্থাপিত করা হয়। এবং সেগুলির প্রায়ই পদ্ম-আকৃতির শীর্ষ এবং সিংহের মূর্তি ছিল যা সাম্রাজ্য শাসনের প্রতীক ছিল। এই সময়ের মধ্যে দেবতাদের অনেক বড় পাথরের মূর্তি তৈরি করা হয়েছিল, তারপরে ছোট সংস্করণগুলি বৌদ্ধ স্মৃতিস্তম্ভগুলিতে স্থাপন করা হয়েছিল। স্তূপ, কবরের ঢিবি, শোভাময়ভাবে খোদাই করা গেটওয়ে দ্বারা বেষ্টিত ছিল যাতে ধর্মীয় চিহ্নগুলির একটি বিন্যাস রয়েছে। আরও পরিপক্ক ভারতীয় রূপক ভাস্কর্য খ্রিস্টপূর্ব ২য় এবং ১ম শতাব্দীতে আবির্ভূত হতে শুরু করে।

পরবর্তী শতাব্দীতে, শৈলী এবং ঐতিহ্যের বিস্তৃত পরিসর পরবর্তীকালে বিভিন্ন অঞ্চল জুড়ে বিকাশ লাভ করে। সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থাপনাগুলির মধ্যে একটি হল এলিফ্যান্ট গুহা, প্রধানত হিন্দু দেবতা শিবের উদ্দেশ্যে নিবেদিত গুহা মন্দিরগুলির একটি সংগ্রহ, যা খ্রিস্টীয় ৫ম থেকে ৬ষ্ঠ শতকের মাঝামাঝি সময়ে নির্মিত হয়েছিল। ৯ম এবং ১০ম শতাব্দীতে, ভারতীয় ভাস্কর্য একটি ফর্মে পৌঁছেছিল যা আজকের তুলনায় তুলনামূলকভাবে সামান্য পরিবর্তিত হয়েছিল এবং প্রাথমিকভাবে স্থাপত্য সজ্জার অংশ হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল।

২০ শতকের গোড়ার দিকে, ভারতীয় ভাস্কর্য পাশ্চাত্য একাডেমিক শিল্প ঐতিহ্যের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়, এবং শৈলীগুলি বাস্তববাদী শিল্পীদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয় যারা ব্রিটিশ আর্ট স্কুলে ধর্মনিরপেক্ষ বিষয়গুলিতে কাজ করেছিলেন। পুরাণ এবং দেবতাদের চিত্রিত প্রাচীন এবং ঐতিহ্যবাহী ফর্ম থেকে একটি উল্লেখযোগ্য প্রস্থান দেখা যায়। 1940 এবং 1950-এর দশকে, চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর রামকিঙ্কর বাইজ কংক্রিট, নুড়ি এবং সিমেন্টের মতো অপ্রচলিত উপকরণগুলির সাথে পরীক্ষা করে পাশ্চাত্য শিল্প এবং ঐতিহ্যগত ভারতীয় ফর্ম উভয়কে একত্রিত করার জন্য কাজ করেছিলেন। এই পরীক্ষাটি সমসাময়িক ভারতীয় ভাস্কর্যের অন্যতম সৃষ্টি, যা নতুন পদ্ধতির অন্বেষণ করার সময় ঐতিহ্যগত কৌশল এবং বিষয়বস্তু থেকে সমানভাবে ধার নেয়।

-:উল্লেখযোগ্য ভারতীয় ভাস্কর্য :-

মহেঞ্জোদারোর ডান্সিং গার্ল (Dancing Girl)

এই ব্রোঞ্জ মূর্তিটি প্রায় 4,500 বছরের পুরানো বলে মনে করা হয়। সূক্ষ্ম ধাতু দিয়ে তৈরি, এটি একটি অল্প বয়স্ক মেয়েকে তার বাহুতে চুড়ির আধিক্য সহ চিত্রিত করেছে, রাজস্থানের একটি সম্প্রদায় বানজারার মহিলাদের মতো।

 

অশোক স্তম্ভ

৩য় শতাব্দীতে মৌর্য সম্রাট অশোক দ্বারা নির্মিত, কলামের এই সিরিজটি সারা ভারতে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে। সবচেয়ে বিখ্যাত স্তম্ভ, সারনাথের সিংহ রাজধানী, চারটি সিংহ তাদের পিছনের পায়ে তাদের পিঠ স্পর্শ করে। এটি 1950 সালে ভারতের জাতীয় প্রতীক হিসাবে গৃহীত হয়েছিল।

অজন্তা গুহা

মহারাষ্ট্র অঞ্চলে অবস্থিত, শিলা-কাটা বৌদ্ধ গুহাগুলির এই গোষ্ঠীতে বিভিন্ন ধরনের গুহাচিত্র এবং ভাস্কর্য রয়েছে। ২য় শতাব্দীতে নির্মিত, এগুলিকে মূলত ভারতের শিল্প ও স্থাপত্যের সেরা জীবিত নমুনা হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

 

প্রাগৈতিহাসিক শিলা খোদাই থেকে শুরু করে প্রথাগত শৈলীর সমসাময়িক ব্যাখ্যা পর্যন্ত, ভারতীয় এবং দক্ষিণ এশীয় শিল্প শৈল্পিক এবং সাংস্কৃতিক প্রভাবের বিস্তৃতি প্রদর্শন করে চলেছে যা ভারতীয় শিল্পের ইতিহাসে এর নান্দনিকতাকে অবহিত করেছে এবং আকার দিয়েছে। শিল্পের ঐতিহ্যগত কাজগুলি ধর্মীয় মোটিফ এবং পৌরাণিক চিত্রনাট্য প্রদর্শন করে, সমসাময়িক কাজগুলি জাতির সাংস্কৃতিক এবং আদর্শিক বৈচিত্র্যের সাথে মিলন সৃষ্টি করেছে।

(Written by Bachchu Chanda, Master of Fine Art, Kolkata)

(এই ব্লগের সমস্ত ছবি Google থেকে সংগৃহীত

এটি "ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস" এর শেষ পর্ব, কিন্তু শিল্প ইতিহাসের আরও নতুন নতুন বিষয় নিয়ে আরও ব্লগ নিয়মিত পাবেন। তাই নিয়মিত আমাদের ব্লগ Follow করুন।

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ৬ ||

স্থাপত্য

অনেকটা পেইন্টিংয়ের মতো, ভারতীয় স্থাপত্য বছরের পর বছর ধরে বিভিন্ন শৈলী এবং ফর্ম নিয়ে এসেছে। এই কাঠামোগুলির মধ্যে অনেকগুলি বিশ্বব্যাপী বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, যেমন তাজমহল এবং দক্ষিণ ভারতীয় মন্দির। সময়ের সাথে সাথে স্থাপত্য শৈলী পরিবর্তিত হয়েছে এবং আধুনিক কাঠামো ভারতের বৈশ্বিক আলোচনার ফলে বিভিন্ন দেশে এর প্রভাব প্রতিফলিত করে।

গুহা স্থাপত্য ছিল প্রাচীনতম রূপগুলির মধ্যে একটি, যা হিন্দু, জৈন এবং বৌদ্ধরা তৈরি করেছিল যারা পাথর থেকে পুরো মন্দির তৈরি করেছিল। সবচেয়ে বিখ্যাত শিলা-কাটা মন্দিরগুলির মধ্যে একটি হল কৈলাসা মন্দির, যা ভারতের মহারাষ্ট্রের ইলোরা গুহায় অবস্থিত এবং এটি এর আকার এবং ভাস্কর্য শৈলীর জন্য পরিচিত। খ্রিস্টপূর্ব পঞ্চম শতাব্দীর শুরুতে, বড়, মুক্ত-স্থায়ী মন্দিরগুলি আবির্ভূত হয়েছিল। ভারতীয় স্থাপত্যে প্রায়শই ধর্মীয় উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল যেমন একটি বেদী এবং জ্ঞানার্জনের জন্য উপাসকদের আশ্রয়।

1193 সালে ঘরের মুহাম্মাদ দিল্লিকে মুসলিম রাজধানী করার পর 12 শতক জুড়ে, ইসলামী পৃষ্ঠপোষকদের জন্য উৎপাদিত স্থাপত্যের আবির্ভাব ঘটে। দিল্লি সুলতানী - যা 1206 সালে গঠিত হয়েছিল এবং 320 বছর ধরে ভারতীয় উপমহাদেশের বিশাল অংশে রাজত্ব করেছিল - এটি মধ্য এশিয়া থেকে আফগানিস্তান হয়ে এসেছিল এবং স্থাপত্যের একটি শৈলীকে উপস্থাপিত করে যা মূলত ইরানি প্রভাব থেকে উদ্ভূত।

মুসলিম নেতারা বৃহৎ স্থাপনা নির্মাণের জন্য স্থানীয় কারিগরদের নিয়োগ করতেন, যা পূর্বে ভারতে নির্মিত কাঠামোর চেয়ে অনেক আলাদা। এর মধ্যে মসজিদগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেগুলি পবিত্র শহরগুলির দিকে অভিমুখী আচ্ছাদিত হলঘর দ্বারা বেষ্টিত খোলা উঠোন বৈশিষ্ট্যযুক্ত। বিভিন্ন ধরনের ইন্দো-ইসলামিক স্থাপত্য শৈলীর আবির্ভাব ঘটে, যা স্থানীয় ও ইসলামিক ঐতিহ্যকে একত্রিত করে এবং আধুনিক ভারতীয়, পাকিস্তানি এবং বাংলাদেশী স্থাপত্যকে প্রভাবিত করে।

আধুনিক ভারতীয় স্থাপত্য এখনও ক্রমবর্ধমান জনসংখ্যার চাহিদা মেটানোর সময় ঐতিহ্যকে সম্মান ও সমর্থন করে। 1947 সালে ভারত ব্রিটিশদের কাছ থেকে স্বাধীনতা লাভ না করা পর্যন্ত আধুনিক কাঠামোর আবির্ভাব ঘটেনি। সেই সময়ে, ভারতীয় পাঞ্জাব সরকার চণ্ডীগড় শহরের নগর পরিকল্পনার নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য বিখ্যাত সুইস-ফরাসি স্থপতি এবং ডিজাইনার লে করবুসিয়ারকে কমিশন দিয়েছিল। এই প্রকল্পের সাথে ভারতীয় স্থাপত্যের পুনর্জন্মের প্রতি নতুন করে আগ্রহ জন্মায়।

উল্লেখযোগ্য ভারতীয় স্থাপত্য

লোহার স্তম্ভ (দি আয়রন পিলার), দিল্লি

চতুর্থ শতাব্দীতে নির্মিত এই স্তম্ভটিতে ব্রাহ্মী লিপিতে সংস্কৃত শিলালিপি রয়েছে যা বলে যে এটি হিন্দু দেবতা বিষ্ণুর সম্মানে তৈরি করা হয়েছিল। স্তম্ভটি ধাতুবিদ্যায় ভারতের দক্ষতা প্রদর্শন করে, বিজ্ঞানের একটি শাখা যা বিশেষ করে ধাতুর বৈশিষ্ট্য, উৎপাদন এবং পরিশোধনকে কেন্দ্র করে।

কোনার্ক সূর্য মন্দির, কোনার্ক, উড়িষ্যা

13 শতকে নির্মিত এই চিত্তাকর্ষক মন্দিরটি হিন্দু সূর্য দেবতা সূর্যকে উৎসর্গ করা হয়েছে। এটি বিশাল চাকা এবং ঘোড়া সহ 100 ফুট উঁচু রথের আকারে পাথর থেকে খোদাই করা হয়েছিল।

তাজমহল, আগ্রা, উত্তরপ্রদেশ

বিশ্বের সাতটি আশ্চর্যের একটি, এই সমাধিটি 17 শতকে মুঘল সম্রাট শাহজাহানের অধীনে নির্মিত হয়েছিল। স্থাপত্যের বিস্ময় হিন্দু এবং ইন্দো-ইসলামিক কৌশলগুলির সংমিশ্রণ বহন করে।

(এই ব্লগের সমস্ত ছবি Google থেকে সংগৃহীত)

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ৫ ||

 

উল্লেখযোগ্য ভারতীয় চিত্রকর্ম

 

   রাজা রবি বর্মা, "শকুন্তলা," 1870

   এই মহাকাব্য চিত্রটি প্রাচীন ভারতের দুটি প্রধান সংস্কৃত মহাকাব্যের একটি মহাভারতের একটি গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র শকুন্তলাকে চিত্রিত করেছে।

রবি বর্মা শকুন্তলাকে জাফরান পোশাকে জুঁই ফুলের অলংকরণ হিসাবে চিত্রিত করেছিলেন।  কালিদাস তাঁর নাটকে ঠিক তেমনই এক শকুন্তলাকে চিত্রিত করেছেন, যা শিল্পী তাঁর ক্যানভাসে আয়ত্ত করেছেন।ni  তার একটি হাত তার বন্ধুর পিঠে এবং আরেকটি তার পায়ের কাঁটা সরানোর জন্য, সে একেবারে স্বাভাবিক দৃষ্টিতে তার স্বামীর দিকে তাকায়।  তার অভিব্যক্তিগুলি শান্ত এবং ঐশ্বরিক, তার উপস্থিতির এক ঝলকানের বিশুদ্ধতম ইচ্ছার সাথে।  তার মুখে তীক্ষ্ণ আলো পড়ছে।  শাড়ির স্বচ্ছ ড্রেপারগুলি একজন মহিলাকে তার শরীরে আদর করার আসল রূপ বজায় রাখে।

   অবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, "ভারত মাতা," 1905

   বেঙ্গল স্কুল অফ আর্ট-এর প্রতিষ্ঠাতা, ঠাকুরের চিত্রকর্মটি মহান এবং ঐতিহাসিক মূল্যের কারণ এতে একজন মহিলাকে চিত্রিত করা হয়েছে। তাকে জাফরান রঙের পোশাক পরা, একটি বই, ধানের শিল, একটি জাপ মালা বা পুঁতি এবং একটি সাদা কাপড় পরা চার-বাহু দেবী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে।  তার মাথার চারপাশে একটি হললো এবং তার পায়ের নীচে সাদা পদ্ম ফুটেছে।  তাকে খুব শান্ত এবং শান্ত দেখাচ্ছে।  অবনীন্দ্রনাথ শক্তি এবং ভালবাসা, সমস্ত মায়ের গুণ উভয়ই দেখাতে চেয়েছিলেন এবং গান, উপন্যাস এবং সাম্প্রতিক উত্থানগুলি তাঁর মনে কাজ করে, এই অমর চিত্রটিতে তিনি তাঁর আবেগ প্রকাশ করেছিলেন।

 

   অমৃতা শের-গিল, "সেল্ফ পোর্ট্রেট," 1931

   অমৃতা শের-গিল ছিলেন ভারতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্পীদের একজন।  এটি ছিল ক্রিস্টি'স দ্বারা অফার করা শিল্পীর প্রথম পেইন্টিং এবং বিশ্বব্যাপী নিলাম করা শিল্পীর মাত্র আটটি কাজের মধ্যে একটি।

অমৃতা শের-গিলকে প্রায়ই জনপ্রিয় মেক্সিকান চিত্রশিল্পী ফ্রিদা কাহলোর সাথে তুলনা করা হয়।  উভয় নারী শিল্পীই তাদের নিজ নিজ দেশের শিল্পে পুরুষদের আধিপত্যে একটি দাগ তৈরি করেছেন।  তাদের শিল্পের মাধ্যমে, তারা নারীদের, তাদের প্রজন্মের কণ্ঠস্বর হয়ে উঠেছে।  এই তুলনা এই "সেলফ-পোর্ট্রেট"-এ স্পষ্ট।  প্রতিকৃতিতে শিল্পীর অত্যন্ত ভারতীয় বৈশিষ্ট্যগুলি রয়েছে, আধুনিক কৌশলগুলির সাথে মিশ্রিত যা তার ইউরোপীয় লালন-পালন নিয়ে এসেছে।  এটি একটি প্রতিকৃতি যা ইউরোপীয় এবং ভারতীয় শৈলীর পাশাপাশি ভারতীয় শিল্পের ঐতিহ্যবাহী এবং নতুন চেহারাকে মিশ্রিত করে।

 

(এই ব্লগের সমস্ত ছবি Google থেকে সংগৃহীত

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ৪ ||

 

ভারতীয় শিল্পের প্রকারভেদ : চিত্রকলা - ৪ ও আরও কয়েকটি

 

 ওয়ার্লি পেইন্টিংস

 

 ওয়ার্লি লোক চিত্র, ২,৫০০ বছর আগের আদিবাসী ভারতীয় শিল্পের একটি রূপ।  শৈলীটি মধ্য ভারতের পশ্চিম অংশে বিস্তৃত একটি রাজ্য মহারাষ্ট্রে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে এটি আজও ব্যাপকভাবে প্রচলিত।  সাধারণত কুঁড়েঘরের দেয়ালে তৈরি করা হয়, ওয়ার্লি পেইন্টিংগুলি রৈখিক এবং একরঙা রঙ এবং একটি প্রাথমিক শৈলী যা গুহাচিত্রের অনুরূপ ব্যবহার করে।  অন্যান্য ধরণের উপজাতীয় শিল্পের বিপরীতে, যেখানে প্রচুর রঙের বৈশিষ্ট্য রয়েছে, এই শৈলীটি আর্থ-টোন এবং নিরপেক্ষ ছায়াগুলি ব্যবহার করে স্থানীয় লোকদের দৈনন্দিন কার্যকলাপ যেমন কৃষিকাজ, নাচ এবং শিকারকে চিত্রিত করেছে।

 

যদিওমধুবনী, পট্টচিত্র, ওয়ারলি এবং মিনিয়েচার চিত্রকলাগুলি সবচেয়ে বিশিষ্ট শৈলীগুলির মধ্যে কয়েকটি, তবে উপমহাদেশের বিভিন্ন সময়কাল এবং অঞ্চল থেকে উদ্ভূত আরও বেশ কয়েকটি ভারতীয় লোকচিত্র রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে:

 

 থাঞ্জাভুর পেইন্টিং: এই দক্ষিণ ভারতীয় চিত্রশৈলীটি ১৬ এবং ১৮ শতকের মধ্যে বিকাশ লাভ করে।  থাঞ্জাভুর পেইন্টিংগুলি হল রঙিন প্যানেল পেইন্টিং যা কাঠের তক্তার উপর করা হয়, সাধারণত কোনও দেবতাকে রচনার প্রাথমিক বিষয় হিসাবে চিত্রিত করা হয়।

 

কলমকারি: এই ধরনের হাতে আঁকা বা ব্লক-প্রিন্ট করা সুতির টেক্সটাইল ভারতের অন্ধ্র প্রদেশ এবং তেলেঙ্গানা রাজ্যে উত্পাদিত হয়।  এটি ঐতিহ্যগতভাবে বর্ণনামূলক স্ক্রোল এবং প্যানেল তৈরির জন্য ব্যবহৃত হত এবং ফার্সি মোটিফগুলির সাথে এর একটি শক্তিশালী সংযোগ রয়েছে।

 গোন্ড পেইন্টিং: মধ্য ভারতের গোন্ডি উপজাতির দ্বারা বিকশিত, এই ধরনের শিল্প প্রাকৃতিক জগতকে উদযাপন করে, যা সবুজ প্রকৃতি থেকে শুরু করে প্রাণী পর্যন্ত সমস্ত কিছুকে চিত্রিত করে।  পেইন্টিংগুলি জটিলভাবে সাজানো বিন্দু এবং ড্যাশগুলির একটি সিরিজ ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছে।

 

 ফাড পেইন্টিংস: ফাড পেইন্টিংগুলি হাজার হাজার বছর আগের স্ক্রোল পেইন্টিংয়ের একটি ধর্মীয় রূপ যা যুদ্ধক্ষেত্র, দুঃসাহসিক গল্প এবং লোক দেবতাদের চিত্রিত করে।

 

 

(সমস্ত ছবি Google থেকে সংগৃহীত)

 

আমাদের এই ব্লগটিকে নিয়মিত Follow করুন। এখানে আপনি ভারতীয় শিল্পের ইতিহাস সমন্ধে পর্যায়ক্রমে জানতে পারবেন।

 

ধন্যবাদ।।

 

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ৩ ||

ভারতীয় শিল্পের প্রকারভেদ : চিত্রকলা - ২ এবং ৩

 

 মিনিয়েচার পেইন্টিং :

 

 পাণ্ডুলিপির চিত্র হিসাবে তৈরি করা এই ছোট কাজগুলি প্রাথমিকভাবে তাল পাতায় পাওয়া গিয়েছিল, যা বণিকদের জন্য আঁকা হয়েছিল। যারা দশম এবং দ্বাদশ শতকে উপমহাদেশ জুড়ে তাদের ভ্রমণের সময় তাদের বহন করেছিল।  মুঘল ও রাজপুত দরবারে শিল্পের রূপটি ক্রমশ গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে।  মিনিয়েচার পেইন্টিংগুলি অত্যন্ত পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং জটিল ছিল, যা ফরাসি কৌশল থেকে আঁকা। এই চিত্রশৈলীর  থিমগুলি  ধর্মীয় এবং ঐতিহাসিক দৃশ্য থেকে শুরু করে দৈনন্দিন জীবনের চিত্রাঙ্কন পর্যন্ত।

 

পটচিত্রপেইন্টিং :

 

 এটি চিত্রকলার আরেকটি প্রাথমিক রূপ, এই শৈলীটি খ্রিস্টপূর্ব দ্বাদশ শতকের।  উড়িষ্যার কাছে, বঙ্গোপসাগরের একটি পূর্ব ভারতীয় রাজ্য। এই এলাকার ছোট গ্রামগুলি আজও এই শৈলীর চিত্রকর্ম তৈরি করে।  পটচিত্র আক্ষরিক অর্থে অনুবাদ করে "কাপড়ের ছবি", যথাযথভাবে এই ঐতিহ্যবাহী, কাপড়-ভিত্তিক স্ক্রল (গোটানো) পেইন্টিংকে বর্ণনা করে।  এর জটিল বিবরণ এবং পৌরাণিক আখ্যানের জন্য পরিচিত, চিত্রগুলিতে কৌণিক, গাঢ় রেখাগুলিকে স্পষ্ট এবং মুঘল-যুগের প্রভাব থেকে ব্যাপকভাবে অনুপ্রাণিত।

 

আমাদেরএই ব্লগটিকে নিয়মিত Follow করুন। এখানে আপনি ভারতীয় শিল্পের ইতিহাস সমন্ধে পর্যায়ক্রমে জানতে পারবেন।

 

ধন্যবাদ।।

 

ভারতীয় শিল্প ও তার প্রাণবন্ত ইতিহাস || পর্ব - ২ ||

 

ভারতীয় শিল্পের প্রকারভেদ : চিত্রকলা -১

 

 ভারতের প্রতিটি অঞ্চল তার নিজস্ব স্বতন্ত্র শিল্প শৈলী প্রদান করে।  ধর্মীয় মোটিফগুলি হল কিছু সাধারণ বিষয়বস্তু, যা প্রায়ই পৌরাণিক মানব ও প্রাণীর রূপের পাশাপাশি বিস্তৃত অলঙ্করণের বৈশিষ্ট্যযুক্ত।  ভারতের ইতিহাসকে বিস্তৃত করার জন্য তিনটি সর্বাধিক প্রচলিত শিল্প ফর্ম হল চিত্রকলা, স্থাপত্য এবং ভাস্কর্য।

 

 চিত্রকলা

 

 ভারতে আবির্ভূত চিত্রকলার প্রতিটি শৈলী পূর্ববর্তী প্রজন্মের ঐতিহ্য, রীতিনীতি এবং মতাদর্শের প্রতিনিধিত্ব করে।  যদিও প্রারম্ভিক চিত্রগুলি দেয়ালে বা ম্যুরাল হিসাবে বিদ্যমান ছিল, তবে শিল্প ফর্মটি শেষ পর্যন্ত আরও আধুনিক উপকরণ যেমন কাগজ, ক্যানভাস, কাপড় এবং অন্যান্য মাধ্যমে স্থানান্তরিত হয়েছিল।  নীচে কিছু জনপ্রিয় ভারতীয় লোকশিল্প চিত্রকলার শৈলী সম্বন্ধে আলোচনা করা হল।

 

 মধুবনী চিত্র

 

 ভারতের কিছু জনপ্রিয় চিত্র শৈলীর মধ্যে মধুবনী চিত্র অন্যতম।  এই শৈলীটি বিহারের মিথিলা অঞ্চলে প্রাচীর শিল্পের (Wall Art) একটি রূপ হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল, কিন্তু পাশ্চাত্য শিল্প বিশ্বের কাছে এটি ব্যাপকভাবে পরিচিত ছিল না যতক্ষণ না ব্রিটিশ সরকারী কর্মচারী এবং শিল্প ইতিহাসবিদ ডব্লিউ.জি আর্চার 1934 সালে ভারত ও নেপালের সীমান্তের কাছে একটি ভূমিকম্পে ক্ষয়ক্ষতি পরিদর্শন করার সময় তাদের প্রতিভায় হোঁচট খেয়েছিলেন।

 

 মধুবনী শৈলীটি সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যের একটি সরল এবং উদ্দীপক চিত্রায়ন দ্বারা উপস্থাপিত হয়, সাধারণত পৌরাণিক দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করে।  শিল্পীরা স্পন্দনশীল চিত্রগুলিকে প্যারড-ডাউন (Pared-down) প্যাটার্নের সাথে সংযুক্ত করে, প্রায়শই ফুল, পশু বা পাখির মোটিফ বহন করে।  ভার্নি, কাচনি, গেরু, গোডনা এবং তান্ত্রিক সহ বিভিন্ন শৈলীতে এই শিল্পের চর্চা করা হয়।

আমাদের এই ব্লগটিকে নিয়মিত Follow করুন। এখানে আপনি ভারতীয় শিল্পের ইতিহাস সমন্ধে পর্যায়ক্রমে জানতে পারবেন।

ধন্যবাদ।।